VIRUS, una cita ideal

Soy moderno
Descalzo y en remera, a pesar del frío nocturno, Marcelo Moura encabezó el show con mucho glamour mientras el público bailaba con “El probador” y “Wadu Wadu”. Virus en Anestesia, una cita ideal…


Hay que salir del agujero interior
Tan actual como hace tres décadas, la banda sigue divirtiendo a la gente, despierta la nostalgia y es la inspiración de gran parte de la música moderna. Sin perder tiempo, entre espejos, azulejos y el ruidito del agua al mejor estilo Feng Shui, Marcelo Moura habló del momento de la banda, los recuerdos y la noche de Anestesia en el baño del camarín. Así empezó el viaje a los ’80…

-¿En qué momento se encuentra la banda?
-¡Estamos cumpliendo treinta años! Nos divertimos mucho tocando, sea cual fuere la situación, a veces tocamos ante miles y miles de personas y tenemos situaciones casi íntimas, como la de hoy. Cuando Virus no se sienta feliz arriba de un escenario no va a estar más, afortunadamente, hace 30 años que somos felices y todo pinta para que seamos felices muchos años más.

-¿Sentís que Virus marcó un quiebre en la música Argentina?
-No puedo ser objetivo, yo terminé el secundario y empecé a tocar, vivimos 4 ó 5 años con mucha agresión de la prensa, ¡de los músicos!, de todo el medio pero nosotros éramos un grupo muy unido. Algunos me dicen ‘ustedes cambiaron la historia de la música en Argentina’, la verdad es que yo no lo siento. O sea, no quiero ser pedante, sí, por ahí sí sé que hubo un quiebre a partir de que nosotros pudimos romper con un montón de estructuras que había bancando todas esas agresiones, pero vuelvo siempre a lo mismo, lo que nos ha movido siempre a nosotros es el placer por tocar, lo que nos importa es ser felices arriba de un escenario y hacer feliz a la gente.

Uno de los momentos más emotivos fue bajo la melodía de “Imágenes paganas”, seguido de “Soy moderno, no fumo” y el clásico “Wadu-Wadu”. Los Moura siguen haciendo historia, fueron pioneros en cuanto a estética, sonidos y por eso cuestionados y fuertemente criticados.

-Virus no es un grupo que llene una cancha de fútbol, no es lo que quiero, a veces la cantidad no va de la mano de la calidad. No me interesa. Lo que si me interesa es pasar por la vida con códigos, que Virus esté tocando hace 30 años y siga teniendo gente… yo creo que todo lo que uno tira, vuelve. Si tirás mierda, te vuelve mierda y si tirás cariño o amor por lo que haces te vuelve eso, a mi me importa eso. No creo que la felicidad esté en el poder o en la fama, al contrario, yo detesto eso. Lo importante es ser consecuente con lo que uno realmente piensa a cambio de nada. Como siempre digo, Federico era homosexual, pero era un tipo que vos hablabas con él y hablaba como yo, no era que aaaay (hace ademanes) y los productores le decían ‘no muestres esta parte porque va en contra’, pero él se jugó porque quería cambiar la cabeza de la gente y fue en contra de sus propios intereses pero a favor de sus propias convicciones.

Compartieron la fecha con Fradiavolo y el apoyo que le dieron desde el escenario fue muy importante para la banda…

-Es que los grupos no lo hacen y a mi me importa. Somos todos iguales, todos tenemos defectos, somos personas, yo no soy mas que nadie, me parece que es importante que uno sea compañero y que apoye, me pareció un muy buen grupo y sé que hay mucho egoísmo y competencia en las bandas, y muy poca gente que realmente pone el corazón y el apoyo…yo quiero ser parte de eso, no quiero estar en Tinelli bailando por un sueño!

Superficies de placer
El show fue impecable y todos se fueron bailando al ritmo de “Luna de miel entre tus manos”. “Carolina” fue el último tema del recital y el público del viernes salió cantando “sábado a la noche te paso a buscar a bailar el wadu wadu que te va a gustar…”

Encontrarte en algún lugar
Marcelo Moura (voz)

Hace un tiempo tocamos en Plaza de Mayo y le dije a Julio (Moura) que fuéramos en subte porque es más fácil que ir en auto al centro. Entonces nos fuimos en subte y de golpe un flaco que estaba ahí nos preguntó “¿Ustedes no son los de Virus? ¿No tocan en Plaza de Mayo?”‘Sí’ le respondimos, y nos contestó asombrado “¿qué hacen en un subte?” Y Julio le dijo “Nos cagó el de la limousin”,“¡que hijo de p…!” dijo el flaco.

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Fotografía: Maxi Persechini

Bicentenario de vida

Doscientos años de historia marcó el calendario y las banderas renacieron en las calles en la previa al mundial. Los sentimientos patrios afloraron en el aniversario de la Revolución de Mayo, el mundo observó los desfiles y eventos de nuestro país.

El bicentenario se festejó en cada rincón del país y decenas de artistas se subieron al escenario de Anestesia para compartir un día de celebración con empanadas, folklore, tango, teatro y baile. Todos unidos por una misma causa: el festejo por compartir, integrar, ayudar y colaborar.

Desde Anestesia, elegimos celebrar los doscientos años con un festival de la música popular, a beneficio de Volver a la vida, una fundación sin fines de lucro que trabaja en pos de la rehabilitación de jóvenes y adultos con diferentes adicciones que van desde el consumo de drogas hasta el alcohol. Roberto Acosta, es Operador terapéutico y trabaja en la asociación ayudando a decenas de personas que luchan por cambiar su vida. En una entrevista, nos contó más acerca de Volver a la vida.

-¿En que consiste “Volver a la vida”?
-Es una asociación que trabaja con chicos que tienen problemas con las drogas. Tenemos una granja en Virrey del Pino (Arengreen 2110) y otra en González Catán (Matorras 545) ambas de internación voluntaria. Trabajamos sobre qué es lo que los lleva a consumir, porque el tema de la droga viene desde la niñez, la pre adolescencia, por problemas en la familia, la falta de diálogo y comunicación.

-¿Cómo es el tratamiento?
-Los chicos hacen diferentes tareas, mantienen el orden de la casa, para tener la mente ocupada y no pensar en la droga, también hay actividades recreativas, tenemos una granja con animales y se encargan de la limpieza del área. Además, hacemos grupos terapéuticos y charlas de contención con psicólogos que es lo más importante.

-¿Cuál es tu tarea en la fundación?
-Estoy trabajando y colaboro al mismo tiempo aplicando lo que a mi me enseñaron, yo también hice la internación. Ahora estoy en otra etapa. A mi me sirvió, me abrió mucho las puertas, me permitió conocer gente sana, gente nueva…

-¿Por qué los chicos recurren a las drogas?
-Porque tienen angustia, sienten un vacío y lo quieren llenar con la droga para olvidarse de los problemas y no afrontar la realidad. Pero yo creo que la sociedad también está enferma, aunque no se drogue. La sociedad es consumista y está enferma, con actitudes…

En el marco del festival, los chicos de Volver a la vida interpretaron una obra de teatro donde narraron de manera cruda situaciones de la vida cotidiana que los llevaron a ellos mismos al camino de la drogadicción. Más de treinta artistas participaron del evento que tuvo como entrada un alimento no perecedero para colaborar con la fundación.

Néstor Roldán abrió la jornada con el tango “Pasional” y “La última curda” para dar paso a Irma Morena con “Mi Buenos Aires querido”. Siguieron los Hijos del monte y el gauchito Santiago Torres que con tan solo 10 años cautivó con su acordeón al ritmo del chamamé. La familia Chamarro le puso música a un poema de Atahualpa Yupanqui y también interpretó “Ojos de cielo” de Víctor Heredia.

Entre cada bloque la gente bailó chacareras con pañuelos blancos y celestes en Anestesia. El grupo Los Turay representó un cuadro norteño con la salamanca de protagonista y el camino hacia la liberación con trece bailarines en escena, dirigidos por Darío Abranovich.

Consagrado en Cosquín, Daniel Argañaraz y su banda hicieron bailar al público entre sapucay, zamba y chamamé. Rocío Ledesma, de doce años, presentó su primer disco “El vuelo” y Estela Doval interpretó el tango “Sur” con sus brillos y potente voz.

La ovación del día se la llevó el dúo Raíces de guitarras protagonizado por Miguel y Eduardo. Sus guitarras dejaron sin habla a todos los presentes que aplaudieron a padre e hijo con toda la fuerza.

Matías Franco y Carlos Zapata, interpretaron “Kilómetro 11” y Natalia Lencina cerró el telón a pura chacarera. La lluvia estuvo presente durante toda la jornada pero la gente disfrutó del día en Anestesia a puro ritmo entre zamba, chamamé, chacareras, tango y empanadas caseras.

Una manera diferente de festejar los doscientos años de nuestro país, un pequeño granito de arena para colaborar con el esfuerzo diario de decenas de jóvenes que quieren cambiar su rumbo y eligen volver a la vida. El bicentenario pasó por Anestesia con mucho folklore y solidaridad.

Santos manon tanto

Transmitiendo emociones

Santos…pero no tanto, sería la traducción fiel del italiano, sin embargo la idea del nombre surgió a partir del modo en que debían interpretarse las partituras clásicas. Cuando no existían las grabaciones, las partituras tenían inscripciones como “allegro ma non troppo” que indicaban la velocidad de las melodías, “rápido, pero no tanto”.

La banda nació en marzo de 2005 tras la unión de cuatro músicos que formaban parte de Los palias más Matías Happel quien entregó su voz al nuevo proyecto. Las principales influencias musicales provienen del rock nacional, con Charly García y el flaco Spinetta como abanderados, más un toque descendiente de Londres por parte de Los Beatles.

El espíritu del grupo es “tocar canciones para transmitir emociones” llegar a la gente mediante las melodías que todos componen obteniendo como resultado “música grupal”.

Actualmente, están trabajando en un nuevo material basado en trabajos anteriores que no pudieron terminar de editar. “Judas mi”, “Julián”, “Conciencia” y “Grito de guerra” formarán parte del disco que ya comenzó a gestarse.

Tienen más de 120 presentaciones en su haber y en Anestesia abrieron los jueves de música en vivo y también sonaron junto a Los Pérez García el 21 de mayo. Santos manon tanto tiene su propio estilo y lo marca con su energía. Quieren transmitir sensaciones, generar un buen clima y explotarlo al máximo… y les sale más que bien!

BANDA
Matías Happel (guitarra-voz)
Fernando Pisera (guitarra)
Horacio Mollo (bajo)
Santiago Lacabe (batería)
Juan Martín Lacabe (órgano)

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Fotografía: Maxi Persechini, en el VIP de Anestesia

FRADIAVOLO

¡Nunca pensé llegar a tanto!
En 2009 fueron galardonados con los Premios Luca Prodan a la música independiente como Mejor álbum pop por su disco debut Suerte!, Mejor canción del año por “Tanto” y obtuvieron además el premio del público. Fradiavolo se presentó en Anestesia y demostró su potencia musical y sólida actitud escénica en una noche inolvidable junto a Virus.

Marcelo Moura no dejó de felicitarlos desde el escenario y entre bambalinas. Son apasionados y están llenos de energía: Sebastián Oriani, Lucas Zalazar, Rodrigo de Haro, Gonzalo Coronel, Nicolás Baccaro y Mariano Prover hablaron con Anestesia al término del show.

-¿Qué significa Fradiavolo?
- Fradiavolo tiene varios significados…Hay una ópera italiana llamada así que cuenta la historia de un cura, una especie de Robin Hood que robaba a los ricos para darle a los pobres. Y a su vez Fradiavolo es una salsa picante. A nosotros nos gustó el nombre.

-¿Cómo es un día de ensayo?
-Un ensayo de la banda…es lindo. Es el momento de sacarte todo lo que traes del día. Todos trabajamos hasta las 5, 6 de la tarde y es como que el día se corta y empieza ahí…es un nuevo amanecer.

-¿A qué apunta el disco Suerte!?
-El concepto del disco trata de la suerte. Muchas de las canciones hablan de la no existencia de la suerte y de cómo llevar la vida y los conflictos individuales.

-¿Qué se siente haber tocado con Virus?
-Fue muy loco, la onda fue lo que más nos sorprendió. Es súper importante que gente con tanta experiencia te tire esa buena onda, se fijen en vos y reconozcan lo que haces, está buenísimo.

-¿Qué caracteriza a la banda?
-Quizá sea la diversidad del grupo, la variedad de gustos y estilos musicales y el hecho de que cada uno tenga algo para aportar. Y que todo lo que hacemos esta hecho con mucha pasión.

“Esperar”, “Bipolar” y “Más de una mentira”, ya sonaron en Anestesia. Fradiavolo despidió el 2009 con los premios a la música independiente y recibió el 2010 en los escenarios del Cosquín Rock. En breve, estrenarán el video de “Tanto”, dirigido por Dieguillo Fernández. No se trata de suerte cuando el éxito está a la vista!

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Fotografía: Maxi Persechini

VIOLADORES DE LA LEY

Están pisando los 30 años de trayectoria y siguen tan contestatarios como la primera vez. Con la adrenalina del show todavía en el cuerpo, Pil improvisó una canción en medio del camarín hasta que cayó rendido en el sillón. La entrevista siguió con Sergio Vall (baterista) que nos contó cómo sigue la gira “Rey o Reina” y negó que tengan definida una fecha de separación.

-¿Se retiran a los 30 años?
- No dijimos que a los 30 nos separábamos, fue un rebusque del periodismo. Vamos a ver cómo sigue todo, queda abierto. Cuando cumplamos treinta nos juntamos, primero festejamos y después vemos qué hacemos.

-¿Todavía quedan muchas ganas de tocar?
- Nos estamos divirtiendo mucho, la estamos pasando bárbaro. Hoy por ejemplo no había mucha gente y nos divertimos como pocas veces. Teníamos una lista preparada y Pil dijo: “nada de listas, vamos a hacer los temas que queramos” y me pareció excelente, fue un show increíble, y eso te lo da una banda que tiene ganas de tocar.

El disco “Rey o Reina” es el último de la banda y su nombre está dedicado al matrimonio K. Bajo el sello contestatario y bien punk, la banda no se calla nada, Violadores “nació así, transitó así, se separó así y volvió así”.

-¿Cómo sería el mundo ideal para Violadores?
-Respondo por mí, Sergio Vall, pero creo que toda la banda opinaría igual. Un mundo ideal, no existe pero en caso de serlo desearía que todos tengamos educación, que todos podamos comer, que los chicos no estén en la calle, que los padres tengan trabajo, básicamente es eso y no es tan imposible. Después cada uno puede tener su mambo personal, su delirio, pero ése es el mundo que deseamos.

Los Violadores pasaron por Anestesia antes de su gira por Perú. Pil se quedará en tierra azteca unos meses, donde vive con su familia, antes de retomar el tour “Rey o Reina” en la segunda parte del año. Tan rebeldes como en los ochenta, Violadores sigue en combate hasta el fin!

La Banda
Pil Trafa (voz)
El Niño (bajo y coros)
Sergio Vall (batería)
El Tucán (guitarra y coros)

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Fotografía: Maxi Persechini

Anestesia vuela alto

En el primer número de Anestesia revista te presentamos el taller de Kung Fu Shaolin, una de las actividades que brinda el centro cultural Almas en Jeans que funciona dentro del predio de Anestesia. Este mes, le damos la bienvenida a la compañía “Vuelos Aires” con la Danza acrobática en tela. En una entrevista con Anestesia, Daniela Suglia, docente del taller, nos contó más sobre la disciplina.

-¿Cómo es una clase de acrobacia en tela?
-Si bien cada profesor tiene su estilo, las clases de telas se dividen en dos etapas. La primera es la preparación física, compuesta por una entrada en calor combinada con ejercicios de yoga para lograr una buena postura y elongación; y una segunda etapa en la cual el alumno toma contacto con la tela para realizar los ejercicios aéreos dirigidos por el profesor.

-¿Qué es la “Danza acrobática”?
-Llamo a mis clases Danza acrobática en telas porque también soy profe de Danzas y agregué a las clases ejercicios de coordinación y expresión corporal porque considero que la danza forma cuerpos elegantes y con mayor expresión.

-¿Se necesita hacer otra actividad física para poder subirse a las telas?
-No. La preparación física que le damos va logrando todo lo que la persona necesita para poder ir desarrollando la actividad, alcanzar el equilibrio y lograr confianza. Cada uno tiene sus tiempos pero el resultado final lo obtienen todos los alumnos, ya sea a corto o a largo plazo.

-¿A partir de qué edad y hasta cuándo se puede hacer acrobacia en tela?
-Se puede realizar a partir de los cinco años y considero que, si hay ganas y voluntad, no tiene un límite de edad mientras que el cuerpo responda.

Las clases ya empezaron y está abierta la inscripción. Te esperamos para volar en lo más alto de Anestesia.

Para más información sobre los talleres visitá www.almasenjeans.com.ar o escribinos a: contacto@almasenjeans.com.ar

REVUELTA

Unicidad en la confluencia

Alumbrados por la mezcla de sonidos provenientes del hardcore, metal, reggae y latino, en Revuelta convergen diferentes estilos musicales que dan origen a una banda de identidad bien marcada, bien revuelta. Son artistas de La Matanza, no quieren etiquetas, buscan algo distinto: ser únicos en la diferencia. Es un grupo sumamente unido y entre todos compusieron las canciones de su primer disco “Finges no ver”, con el toque de Pablo Ubeira en la artística del material.

Explican “Por qué el hombre no necesita un Apocalipsis” y aseguran que ya existe, que lo está viviendo cada día. Cuentan que quisieran escribir sólo poesía pero el alma les pide otras cosas y apuntan a dejar un mensaje en la gente: “La música es cerebral y visceral. Visceral porque te genera un sentimiento, ganas de bailar, saltar, pero también tiene que darte algo en qué pensar”.

“Cállate” y “Noche” son otros de los temas del disco que contó con la participación de Claudio Marciello, guitarrista de Almafuerte; Fabián Mendoza (autor de “Aire” para Los Cafres) y Gerardo Díaz, cantante de El Expreso.

En Anestesia, sonaron junto a Get Back, Garufas y el 25 de junio se viene la fecha con Karamelo Santo. Están metidos de lleno en la presentación de su disco, los une la magia, la esencia. Una Revuelta de sensaciones!!!

LA BANDA

Bajo-Voz: Leo Radaelli
Batería: Nicolás Valmaceda
Segunda Guitarra: Fernando Albarenga
Teclado: Gastón ‘Ekeko’ Fernández
Primera guitarra: Maximiliano Radaelli
Saxo: Martín Zamer
Manager: José Petit
Ingeniero en sonido: Sebastián Vargas
Asistente: Johnny Manganet