VIRUS, una cita ideal

Soy moderno
Descalzo y en remera, a pesar del frío nocturno, Marcelo Moura encabezó el show con mucho glamour mientras el público bailaba con “El probador” y “Wadu Wadu”. Virus en Anestesia, una cita ideal…


Hay que salir del agujero interior
Tan actual como hace tres décadas, la banda sigue divirtiendo a la gente, despierta la nostalgia y es la inspiración de gran parte de la música moderna. Sin perder tiempo, entre espejos, azulejos y el ruidito del agua al mejor estilo Feng Shui, Marcelo Moura habló del momento de la banda, los recuerdos y la noche de Anestesia en el baño del camarín. Así empezó el viaje a los ’80…

-¿En qué momento se encuentra la banda?
-¡Estamos cumpliendo treinta años! Nos divertimos mucho tocando, sea cual fuere la situación, a veces tocamos ante miles y miles de personas y tenemos situaciones casi íntimas, como la de hoy. Cuando Virus no se sienta feliz arriba de un escenario no va a estar más, afortunadamente, hace 30 años que somos felices y todo pinta para que seamos felices muchos años más.

-¿Sentís que Virus marcó un quiebre en la música Argentina?
-No puedo ser objetivo, yo terminé el secundario y empecé a tocar, vivimos 4 ó 5 años con mucha agresión de la prensa, ¡de los músicos!, de todo el medio pero nosotros éramos un grupo muy unido. Algunos me dicen ‘ustedes cambiaron la historia de la música en Argentina’, la verdad es que yo no lo siento. O sea, no quiero ser pedante, sí, por ahí sí sé que hubo un quiebre a partir de que nosotros pudimos romper con un montón de estructuras que había bancando todas esas agresiones, pero vuelvo siempre a lo mismo, lo que nos ha movido siempre a nosotros es el placer por tocar, lo que nos importa es ser felices arriba de un escenario y hacer feliz a la gente.

Uno de los momentos más emotivos fue bajo la melodía de “Imágenes paganas”, seguido de “Soy moderno, no fumo” y el clásico “Wadu-Wadu”. Los Moura siguen haciendo historia, fueron pioneros en cuanto a estética, sonidos y por eso cuestionados y fuertemente criticados.

-Virus no es un grupo que llene una cancha de fútbol, no es lo que quiero, a veces la cantidad no va de la mano de la calidad. No me interesa. Lo que si me interesa es pasar por la vida con códigos, que Virus esté tocando hace 30 años y siga teniendo gente… yo creo que todo lo que uno tira, vuelve. Si tirás mierda, te vuelve mierda y si tirás cariño o amor por lo que haces te vuelve eso, a mi me importa eso. No creo que la felicidad esté en el poder o en la fama, al contrario, yo detesto eso. Lo importante es ser consecuente con lo que uno realmente piensa a cambio de nada. Como siempre digo, Federico era homosexual, pero era un tipo que vos hablabas con él y hablaba como yo, no era que aaaay (hace ademanes) y los productores le decían ‘no muestres esta parte porque va en contra’, pero él se jugó porque quería cambiar la cabeza de la gente y fue en contra de sus propios intereses pero a favor de sus propias convicciones.

Compartieron la fecha con Fradiavolo y el apoyo que le dieron desde el escenario fue muy importante para la banda…

-Es que los grupos no lo hacen y a mi me importa. Somos todos iguales, todos tenemos defectos, somos personas, yo no soy mas que nadie, me parece que es importante que uno sea compañero y que apoye, me pareció un muy buen grupo y sé que hay mucho egoísmo y competencia en las bandas, y muy poca gente que realmente pone el corazón y el apoyo…yo quiero ser parte de eso, no quiero estar en Tinelli bailando por un sueño!

Superficies de placer
El show fue impecable y todos se fueron bailando al ritmo de “Luna de miel entre tus manos”. “Carolina” fue el último tema del recital y el público del viernes salió cantando “sábado a la noche te paso a buscar a bailar el wadu wadu que te va a gustar…”

Encontrarte en algún lugar
Marcelo Moura (voz)

Hace un tiempo tocamos en Plaza de Mayo y le dije a Julio (Moura) que fuéramos en subte porque es más fácil que ir en auto al centro. Entonces nos fuimos en subte y de golpe un flaco que estaba ahí nos preguntó “¿Ustedes no son los de Virus? ¿No tocan en Plaza de Mayo?”‘Sí’ le respondimos, y nos contestó asombrado “¿qué hacen en un subte?” Y Julio le dijo “Nos cagó el de la limousin”,“¡que hijo de p…!” dijo el flaco.

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Fotografía: Maxi Persechini

Bicentenario de vida

Doscientos años de historia marcó el calendario y las banderas renacieron en las calles en la previa al mundial. Los sentimientos patrios afloraron en el aniversario de la Revolución de Mayo, el mundo observó los desfiles y eventos de nuestro país.

El bicentenario se festejó en cada rincón del país y decenas de artistas se subieron al escenario de Anestesia para compartir un día de celebración con empanadas, folklore, tango, teatro y baile. Todos unidos por una misma causa: el festejo por compartir, integrar, ayudar y colaborar.

Desde Anestesia, elegimos celebrar los doscientos años con un festival de la música popular, a beneficio de Volver a la vida, una fundación sin fines de lucro que trabaja en pos de la rehabilitación de jóvenes y adultos con diferentes adicciones que van desde el consumo de drogas hasta el alcohol. Roberto Acosta, es Operador terapéutico y trabaja en la asociación ayudando a decenas de personas que luchan por cambiar su vida. En una entrevista, nos contó más acerca de Volver a la vida.

-¿En que consiste “Volver a la vida”?
-Es una asociación que trabaja con chicos que tienen problemas con las drogas. Tenemos una granja en Virrey del Pino (Arengreen 2110) y otra en González Catán (Matorras 545) ambas de internación voluntaria. Trabajamos sobre qué es lo que los lleva a consumir, porque el tema de la droga viene desde la niñez, la pre adolescencia, por problemas en la familia, la falta de diálogo y comunicación.

-¿Cómo es el tratamiento?
-Los chicos hacen diferentes tareas, mantienen el orden de la casa, para tener la mente ocupada y no pensar en la droga, también hay actividades recreativas, tenemos una granja con animales y se encargan de la limpieza del área. Además, hacemos grupos terapéuticos y charlas de contención con psicólogos que es lo más importante.

-¿Cuál es tu tarea en la fundación?
-Estoy trabajando y colaboro al mismo tiempo aplicando lo que a mi me enseñaron, yo también hice la internación. Ahora estoy en otra etapa. A mi me sirvió, me abrió mucho las puertas, me permitió conocer gente sana, gente nueva…

-¿Por qué los chicos recurren a las drogas?
-Porque tienen angustia, sienten un vacío y lo quieren llenar con la droga para olvidarse de los problemas y no afrontar la realidad. Pero yo creo que la sociedad también está enferma, aunque no se drogue. La sociedad es consumista y está enferma, con actitudes…

En el marco del festival, los chicos de Volver a la vida interpretaron una obra de teatro donde narraron de manera cruda situaciones de la vida cotidiana que los llevaron a ellos mismos al camino de la drogadicción. Más de treinta artistas participaron del evento que tuvo como entrada un alimento no perecedero para colaborar con la fundación.

Néstor Roldán abrió la jornada con el tango “Pasional” y “La última curda” para dar paso a Irma Morena con “Mi Buenos Aires querido”. Siguieron los Hijos del monte y el gauchito Santiago Torres que con tan solo 10 años cautivó con su acordeón al ritmo del chamamé. La familia Chamarro le puso música a un poema de Atahualpa Yupanqui y también interpretó “Ojos de cielo” de Víctor Heredia.

Entre cada bloque la gente bailó chacareras con pañuelos blancos y celestes en Anestesia. El grupo Los Turay representó un cuadro norteño con la salamanca de protagonista y el camino hacia la liberación con trece bailarines en escena, dirigidos por Darío Abranovich.

Consagrado en Cosquín, Daniel Argañaraz y su banda hicieron bailar al público entre sapucay, zamba y chamamé. Rocío Ledesma, de doce años, presentó su primer disco “El vuelo” y Estela Doval interpretó el tango “Sur” con sus brillos y potente voz.

La ovación del día se la llevó el dúo Raíces de guitarras protagonizado por Miguel y Eduardo. Sus guitarras dejaron sin habla a todos los presentes que aplaudieron a padre e hijo con toda la fuerza.

Matías Franco y Carlos Zapata, interpretaron “Kilómetro 11” y Natalia Lencina cerró el telón a pura chacarera. La lluvia estuvo presente durante toda la jornada pero la gente disfrutó del día en Anestesia a puro ritmo entre zamba, chamamé, chacareras, tango y empanadas caseras.

Una manera diferente de festejar los doscientos años de nuestro país, un pequeño granito de arena para colaborar con el esfuerzo diario de decenas de jóvenes que quieren cambiar su rumbo y eligen volver a la vida. El bicentenario pasó por Anestesia con mucho folklore y solidaridad.

Santos manon tanto

Transmitiendo emociones

Santos…pero no tanto, sería la traducción fiel del italiano, sin embargo la idea del nombre surgió a partir del modo en que debían interpretarse las partituras clásicas. Cuando no existían las grabaciones, las partituras tenían inscripciones como “allegro ma non troppo” que indicaban la velocidad de las melodías, “rápido, pero no tanto”.

La banda nació en marzo de 2005 tras la unión de cuatro músicos que formaban parte de Los palias más Matías Happel quien entregó su voz al nuevo proyecto. Las principales influencias musicales provienen del rock nacional, con Charly García y el flaco Spinetta como abanderados, más un toque descendiente de Londres por parte de Los Beatles.

El espíritu del grupo es “tocar canciones para transmitir emociones” llegar a la gente mediante las melodías que todos componen obteniendo como resultado “música grupal”.

Actualmente, están trabajando en un nuevo material basado en trabajos anteriores que no pudieron terminar de editar. “Judas mi”, “Julián”, “Conciencia” y “Grito de guerra” formarán parte del disco que ya comenzó a gestarse.

Tienen más de 120 presentaciones en su haber y en Anestesia abrieron los jueves de música en vivo y también sonaron junto a Los Pérez García el 21 de mayo. Santos manon tanto tiene su propio estilo y lo marca con su energía. Quieren transmitir sensaciones, generar un buen clima y explotarlo al máximo… y les sale más que bien!

BANDA
Matías Happel (guitarra-voz)
Fernando Pisera (guitarra)
Horacio Mollo (bajo)
Santiago Lacabe (batería)
Juan Martín Lacabe (órgano)

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Fotografía: Maxi Persechini, en el VIP de Anestesia

FRADIAVOLO

¡Nunca pensé llegar a tanto!
En 2009 fueron galardonados con los Premios Luca Prodan a la música independiente como Mejor álbum pop por su disco debut Suerte!, Mejor canción del año por “Tanto” y obtuvieron además el premio del público. Fradiavolo se presentó en Anestesia y demostró su potencia musical y sólida actitud escénica en una noche inolvidable junto a Virus.

Marcelo Moura no dejó de felicitarlos desde el escenario y entre bambalinas. Son apasionados y están llenos de energía: Sebastián Oriani, Lucas Zalazar, Rodrigo de Haro, Gonzalo Coronel, Nicolás Baccaro y Mariano Prover hablaron con Anestesia al término del show.

-¿Qué significa Fradiavolo?
- Fradiavolo tiene varios significados…Hay una ópera italiana llamada así que cuenta la historia de un cura, una especie de Robin Hood que robaba a los ricos para darle a los pobres. Y a su vez Fradiavolo es una salsa picante. A nosotros nos gustó el nombre.

-¿Cómo es un día de ensayo?
-Un ensayo de la banda…es lindo. Es el momento de sacarte todo lo que traes del día. Todos trabajamos hasta las 5, 6 de la tarde y es como que el día se corta y empieza ahí…es un nuevo amanecer.

-¿A qué apunta el disco Suerte!?
-El concepto del disco trata de la suerte. Muchas de las canciones hablan de la no existencia de la suerte y de cómo llevar la vida y los conflictos individuales.

-¿Qué se siente haber tocado con Virus?
-Fue muy loco, la onda fue lo que más nos sorprendió. Es súper importante que gente con tanta experiencia te tire esa buena onda, se fijen en vos y reconozcan lo que haces, está buenísimo.

-¿Qué caracteriza a la banda?
-Quizá sea la diversidad del grupo, la variedad de gustos y estilos musicales y el hecho de que cada uno tenga algo para aportar. Y que todo lo que hacemos esta hecho con mucha pasión.

“Esperar”, “Bipolar” y “Más de una mentira”, ya sonaron en Anestesia. Fradiavolo despidió el 2009 con los premios a la música independiente y recibió el 2010 en los escenarios del Cosquín Rock. En breve, estrenarán el video de “Tanto”, dirigido por Dieguillo Fernández. No se trata de suerte cuando el éxito está a la vista!

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Fotografía: Maxi Persechini

VIOLADORES DE LA LEY

Están pisando los 30 años de trayectoria y siguen tan contestatarios como la primera vez. Con la adrenalina del show todavía en el cuerpo, Pil improvisó una canción en medio del camarín hasta que cayó rendido en el sillón. La entrevista siguió con Sergio Vall (baterista) que nos contó cómo sigue la gira “Rey o Reina” y negó que tengan definida una fecha de separación.

-¿Se retiran a los 30 años?
- No dijimos que a los 30 nos separábamos, fue un rebusque del periodismo. Vamos a ver cómo sigue todo, queda abierto. Cuando cumplamos treinta nos juntamos, primero festejamos y después vemos qué hacemos.

-¿Todavía quedan muchas ganas de tocar?
- Nos estamos divirtiendo mucho, la estamos pasando bárbaro. Hoy por ejemplo no había mucha gente y nos divertimos como pocas veces. Teníamos una lista preparada y Pil dijo: “nada de listas, vamos a hacer los temas que queramos” y me pareció excelente, fue un show increíble, y eso te lo da una banda que tiene ganas de tocar.

El disco “Rey o Reina” es el último de la banda y su nombre está dedicado al matrimonio K. Bajo el sello contestatario y bien punk, la banda no se calla nada, Violadores “nació así, transitó así, se separó así y volvió así”.

-¿Cómo sería el mundo ideal para Violadores?
-Respondo por mí, Sergio Vall, pero creo que toda la banda opinaría igual. Un mundo ideal, no existe pero en caso de serlo desearía que todos tengamos educación, que todos podamos comer, que los chicos no estén en la calle, que los padres tengan trabajo, básicamente es eso y no es tan imposible. Después cada uno puede tener su mambo personal, su delirio, pero ése es el mundo que deseamos.

Los Violadores pasaron por Anestesia antes de su gira por Perú. Pil se quedará en tierra azteca unos meses, donde vive con su familia, antes de retomar el tour “Rey o Reina” en la segunda parte del año. Tan rebeldes como en los ochenta, Violadores sigue en combate hasta el fin!

La Banda
Pil Trafa (voz)
El Niño (bajo y coros)
Sergio Vall (batería)
El Tucán (guitarra y coros)

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Fotografía: Maxi Persechini

Anestesia vuela alto

En el primer número de Anestesia revista te presentamos el taller de Kung Fu Shaolin, una de las actividades que brinda el centro cultural Almas en Jeans que funciona dentro del predio de Anestesia. Este mes, le damos la bienvenida a la compañía “Vuelos Aires” con la Danza acrobática en tela. En una entrevista con Anestesia, Daniela Suglia, docente del taller, nos contó más sobre la disciplina.

-¿Cómo es una clase de acrobacia en tela?
-Si bien cada profesor tiene su estilo, las clases de telas se dividen en dos etapas. La primera es la preparación física, compuesta por una entrada en calor combinada con ejercicios de yoga para lograr una buena postura y elongación; y una segunda etapa en la cual el alumno toma contacto con la tela para realizar los ejercicios aéreos dirigidos por el profesor.

-¿Qué es la “Danza acrobática”?
-Llamo a mis clases Danza acrobática en telas porque también soy profe de Danzas y agregué a las clases ejercicios de coordinación y expresión corporal porque considero que la danza forma cuerpos elegantes y con mayor expresión.

-¿Se necesita hacer otra actividad física para poder subirse a las telas?
-No. La preparación física que le damos va logrando todo lo que la persona necesita para poder ir desarrollando la actividad, alcanzar el equilibrio y lograr confianza. Cada uno tiene sus tiempos pero el resultado final lo obtienen todos los alumnos, ya sea a corto o a largo plazo.

-¿A partir de qué edad y hasta cuándo se puede hacer acrobacia en tela?
-Se puede realizar a partir de los cinco años y considero que, si hay ganas y voluntad, no tiene un límite de edad mientras que el cuerpo responda.

Las clases ya empezaron y está abierta la inscripción. Te esperamos para volar en lo más alto de Anestesia.

Para más información sobre los talleres visitá www.almasenjeans.com.ar o escribinos a: contacto@almasenjeans.com.ar

REVUELTA

Unicidad en la confluencia

Alumbrados por la mezcla de sonidos provenientes del hardcore, metal, reggae y latino, en Revuelta convergen diferentes estilos musicales que dan origen a una banda de identidad bien marcada, bien revuelta. Son artistas de La Matanza, no quieren etiquetas, buscan algo distinto: ser únicos en la diferencia. Es un grupo sumamente unido y entre todos compusieron las canciones de su primer disco “Finges no ver”, con el toque de Pablo Ubeira en la artística del material.

Explican “Por qué el hombre no necesita un Apocalipsis” y aseguran que ya existe, que lo está viviendo cada día. Cuentan que quisieran escribir sólo poesía pero el alma les pide otras cosas y apuntan a dejar un mensaje en la gente: “La música es cerebral y visceral. Visceral porque te genera un sentimiento, ganas de bailar, saltar, pero también tiene que darte algo en qué pensar”.

“Cállate” y “Noche” son otros de los temas del disco que contó con la participación de Claudio Marciello, guitarrista de Almafuerte; Fabián Mendoza (autor de “Aire” para Los Cafres) y Gerardo Díaz, cantante de El Expreso.

En Anestesia, sonaron junto a Get Back, Garufas y el 25 de junio se viene la fecha con Karamelo Santo. Están metidos de lleno en la presentación de su disco, los une la magia, la esencia. Una Revuelta de sensaciones!!!

LA BANDA

Bajo-Voz: Leo Radaelli
Batería: Nicolás Valmaceda
Segunda Guitarra: Fernando Albarenga
Teclado: Gastón ‘Ekeko’ Fernández
Primera guitarra: Maximiliano Radaelli
Saxo: Martín Zamer
Manager: José Petit
Ingeniero en sonido: Sebastián Vargas
Asistente: Johnny Manganet

CLASE BAJA

Once años de rock, once años de fiesta

Puertas adentro, uno a uno fueron cayendo al Vip los ocho integrantes de Clase Baja después de un show que tuvo de todo. La banda cuenta y canta las experiencias del día a día y todos coinciden en que los une el origen: la clase baja. En la música encontraron una manera de alzar la voz y “de expresar los sentimientos”, de divertirse, y de reclamar.

Con las miradas sobre la espalda y la camiseta de Argentina en el pecho, la voz de la banda, Jorge, tomó la posta en la entrevista y contó que el nombre se lo deben a su papá, a quien le rinden homenaje en cada recital. Fanático declarado de Viejas Locas, Jorge lleva un tinte de Pity Álvarez en su voz y a la familia en el corazón.

-¿Por qué “Clase Baja”?
-Clase Baja nace en un barrio pobre. Nosotros somos de una familia pobre, mi papá era un trabajador de clase media baja, siempre la luchó y la luchó y él le puso el nombre. Un día venía de trabajar, tiró tres nombres, nos gustó Clase Baja y ahí quedó. Se puede decir que él es el fundador de la banda.

-¿A qué se parece un día de ensayo?
-Uuuh…mirá. Es como cuando estás en tu casa, te levantás, ¿viste cuando vivís con tus hermanos, tu mamá, tu papá…? que tenés que compartir el baño…todo, que no te ponés de acuerdo y al final del día decís ‘que linda familia que tengo’, bueno, así es Clase Baja. Es parte de mi familia, no tengo palabras, es un sentimiento.

-¿Dónde se juntan?
-Ensayamos los sábados en casa, nos comemos un asado, tomamos unos traguitos y después ensayamos. Tenemos una sala… ¿de cuánto será? ¿De tres y medio por dos? (risas). Y somos ocho… ¡Una familia numerosa!

Clase Baja habla del trabajo, la inseguridad, la familia y los amigos. La gente se identifica con las letras y cuando se abre el telón, todos viven una fiesta.

-¿Qué quieren transmitirle a la gente?
-Mirá, nosotros transmitimos cosas que nos pasan a nosotros, a nuestra gente. Son mensajes y también reclamos, pero la mayoría de las veces son cosas que les pasan a nuestros amigos. Marcamos nuestros sentimientos y los expresamos con la música.

-¿Qué tema te marca más?
-Las canciones de la banda fueron siempre según el estado de ánimo. El tema que más me gusta del disco es “Sensación”, lo compuse en un momento de mi vida que fue un quiebre para mi, pero no lo hacemos en vivo porque es más para escuchar que para saltar... Después tenemos “Cenamos rock” en el que nos vemos reflejados, “Cara de torta” con el que la gente se siente re identificada y “Soledad” es un tema que también marca…

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Por qué será
Carlos (guitarra):

“¿Cómo describiría a Clase Baja? Como clase baja. El término fue acuñado en los últimos años en el país y representa todo un entorno del que nosotros formamos parte. La lucha que hay todas las mañanas…levantarse a trabajar, más de uno está sin laburo, ver el sacrificio que hacen los más chicos, eso es la clase baja. Ver cómo pagás a fin de mes la luz, el gas y toda esa gilada. Nosotros estamos ahí, cantamos las canciones de la clase baja y tratamos de transmitir lo que sentimos”


La Banda
Voz/guitarra: Jorge
Guitarra: Carlos
Guitarra: Sebastián
Bajo: M"arcos
Armónica: Javier
Batería: Luciano
Saxo alto: Andrés
Saxo tenor: Javier

Discografía
Nos une el rock

Las Manos de Filippi

A cielo abierto con Las Manos de Filippi

“Tenemos todo para ser felices”. Entrevista exclusiva con la banda más combativa del rock argentino.

Si la revolución fuera melodía seguro sería estrofa de tan combativa banda. Si la banda fuera combate, el escenario sería su armadura. Fieles a su ideal, firmes y parados en el mejor momento de su carrera, los siete integrantes de Las Manos de Filippi coinciden en que “tienen todo para ser felices”.

Es mucho más que música: son reclamos, protestas, una manifestación de ideas y deseos al ritmo de una excelente banda que combina la música con la más cruda realidad. Después del show, Hernán “Cabra” de Vega (voz), Gaspar Benegas (guitarra y coros), Charly Bardon (saxo y coros), Germán “Pecho” Anzoátegui (trompeta y coros), Lucas Honigman (batería), Pablo Marchetti (samplers y coros) y Pablo Occhiuzzo (bajo) nos contaron un poco más sobre Las Manos…

-¿Cómo se inicio la banda?
-Se inició allá por el año ‘92 y hace ya tres años que venimos trabajando con la última formación. Siempre llevando adelante el proyecto del grupo y tratando que la banda vaya cumpliendo con nosotros. Ya no somos los mismos jóvenes que arrancamos, tratamos de que la banda esté al nivel de todas las responsabilidades acorde a la edad que tenemos. Sin duda, hay un antes y un después de la masacre de Cromañón, estamos en una nueva etapa donde se privatiza toda la movida under y las bandas no tienen donde tocar. A este sistema hay que enfrentarlo, hay que reclamar al estado para que genere cultura.

-¿Qué es el MUR?
-El MUR (Movimiento Unidos por el Rock) es una agrupación política de músicos under donde se discute la forma de enfrentar al estado y exigirle derechos. No se habla sólo de música.

-¿Qué proponen?
-Más que proponer, exigimos que haya lugares para que las bandas puedan ensayar y tocar. Exigimos que haya medios para bandas nuevas, todo lo que no se hizo en pos de la privatización. Uno de los objetivos es apoyar a la juventud, que es la que puede llegar a traer algo nuevo.

-¿El contenido de sus canciones le genera trabas para tocar?
-No es cuestión de estilo, las trabas para tocar las tienen todos. Las tienen los músicos en general, no sólo el rock. El único estilo que está reconocido por la cultura es el tango y la cultura del rock que hay acá es muy grande, pero la línea que te quieren bajar es lo que te muestran en las radios, que son las bandas de las compañías discográficas, con un Santolalla de figura…

-¿Cómo sería para Las Manos un mundo perfecto?
-Y…. después de alguna revolución, tendría que ser un mundo socialista, donde haya libertad, donde todos puedan tener lo que necesitan. Sin explotar a nadie. Donde todos tengamos las mismas posibilidades.

-¿Una utopía?
-En realidad no es una utopía, es el horizonte, si no hay más nada para luchar, te quedás en tu casa. Hoy en día, en plena crisis capitalista, una utopía sería decir que esperamos que el capitalismo nos provea de todo lo que necesitamos. Eso es una re utopía!!!

Hasta las manos con el compromiso, la denuncia y la lucha, cantan y reclaman desde sus canciones, sin vueltas ni especulaciones. “Los métodos piqueteros”, “Huelga general”, “La puntera rosa”, “IPHG” sonaron en Anestesia. No paran de trabajar un segundo y, además de Las Manos, cuentan con proyectos musicales paralelos, con ritmos más humorísticos como la banda de cumbia Agrupación Mamaris de donde salió el hit “Himno al cucumelo”.

-¿Están preparando un nuevo disco?
-Estamos presentando uno que grabamos en 2008 (Los métodos piqueteros) que es un disco con todas versiones nuevas de temas viejos de la banda. Y ahora estamos terminando el de Agrupación, y ya con ganas de empezar a grabar el nuevo de Las Manos de Filippi.

-¿Cuál sería el objetivo máximo de la banda?
-Poder vivir del trabajo que hacemos con la banda, vivir de lo que hacemos, pero vivir bien. Porque por ahora todos venimos haciendo más cosas, todos laburamos para poder mantener el proyecto, o sea: para sostenernos, laburamos.

-¿Suelen tener invitados en los discos?
-Demasiados, es como un vicio. En el próximo va a pasar algo nuevo, no vamos a tener invitados, vamos a imitar, van a ser ‘músicos imitados’ (risas).

-¿Cuáles son las influencias musicales de la banda?
-Lo bueno es que somos siete con diferencias de estilo muy marcadas. Es más divertido porque cada uno le pone su color y eso hace que la banda tenga un sendero único, un estilo más personal. No buscamos un camino marcado por otro estilo, lo loco es que hay muchas influencias pero no peleas. Y esto es lo que queremos transmitir a la juventud: que existen infinitas posibilidades de crear, de inventar. Todo lo contrario a lo que te bajan las compañías, que es agarrar un cliché que vendió y machacar con eso.

-¿Tienen programada la gira 2010?
-Ahora vamos para Río Gallegos, Calafate, Hurlingham, después vamos a hacer Montevideo, Bogotá…. tenemos todo para ser feliz, hay que seguir avanzando en este camino.

Tatú Garibaldi, de Los Pérez García

No voy a olvidarme el bongó

Es el percusionista de Los Pérez García y en los ‘80 formó Los Oxidados, banda pionera en el movimiento ska argentino según el libro “La manera correcta de gritar” de Daniel Flores. Pasó por Callejeros, Naranjos y además toca junto a Müstaffari.
Todo empezó a los 6 años con un tamborcito que le trajo su abuela de Uruguay. Tatú desborda energía y lleva el ritmo en la sangre.

-¿Cómo nacieron Los Oxidados?
-En el ‘89 iba a bailar con un grupo de amigos y alucinábamos con tener una banda. Como económicamente veníamos para atrás, decíamos ‘estamos re oxidados loco’ y de ahí nació el nombre. Me acuerdo que tocaba con unos tachitos de vidrio, le ponía agua adentro y usaba una jaula de pajarito como platillo. Después la cosa se fue poniendo en serio y con un amigo, Marcelo ‘Carcacho’ fundamos la banda.

-¿Cómo era tocar en esa época?
- Muy difícil. El ska fue tan manoseado y mal visto que hasta nos impedían tocar en los bares. Nos han agarrado a trompadas porque decían ‘mirá ese es ska!’ Pum! Hemos tenido muchas malas noches hasta llegaron a tirarnos cosas pero nosotros siempre afrontamos el movimiento…

-¿Después llegó Naranjos y Callejeros?
-Sí, se complicó la historia por problemas en el grupo, pero yo seguí con la música. Pasé por Naranjos y empecé a tomar las cosas más en serio. Con Callejeros grabé el primer demo y participé en el último disco. Hasta que llegué a Los Pérez García. Me siento muy contento con lo que está pasando en la banda.

-¿Cómo llegaste a Los Pérez García?
- Llegué antes de grabar el primer disco por medio de Walter Corbato que tocaba en Organización Caos. Nos conocimos en un corso por una remera que yo tenía puesta de la banda ska ‘The Special’, se me acercó y nos hicimos amigos. Tiempo después él se fue a Los Pérez y me invitó a un ensayo, empecé a ir a los shows de invitado y de a poco me fui metiendo en la familia.

-En percusión hay muchas variantes ¿qué instrumentos tocás?
-Mi set lo armo con timbaletas, cuatro tumbadoras, un bongó y algunos accesorios. Tengo un cajón peruano y me metí con el derbake porque mi nena Ámbar baila danza árabe y quería compartirlo con ella.

-¿Ahora además tenés sponsor?
-Se sumó la marca HDB que me dio una mano grande, me motivó mucho. Imaginate cómo cuesta todo al ser una banda independiente. Me brindan ayuda de todo tipo musical, instrumental. Eso nos enriquece y acompaña el crecimiento de Los Pérez García.

RIDDIM

Dibujos reggaes en el aire de Anestesia

Sobre las tablas del escenario, la lista de temas marcaba “Vamos a intentarlo” y “Lejos de aquí” para abrir el show y le seguían otra decena de temas que vibraron en Anestesia: “Piensa dos veces” y “Lo que ves” fueron los últimos del show. Vía e-mail, aprovechando las ventajas de la tecnología, la banda nos contó un poco más sobre Riddim…

-¿Por qué "Riddim"?
-Riddim es el patrón rítmico en el reggae, es el dibujo que forman el bajo y la batería en donde se suman los demás instrumentos en la música reggae. Es una palabra del patois jamaiquino, significa ritmo.

-¿Cómo se formó la banda?
-La banda se forma originalmente por una idea de Pety (voz) pero al poco tiempo se suma Fernando (guitarra). Siempre se mantuvo la misma formación: voz, bajo (Federico), batería (Tony), guitarra (Ariel), teclados (Andrés) y tres vientos (Matías, Gabriel y Marcelo). Empezamos a ensayar en Villa Pueyrredón, Capital Federal

-¿Cuál es el mensaje que quieren transmitir con su música?
-Como los artistas que nos influencian, hablamos de paz, amor y unidad en nuestras letras. La idea es siempre acompañar la música con un mensaje positivo.

-¿Qué influencia musical tiene la banda?
-Todo el reggae jamaiquino de los ‘70 y principios de los ‘80. Es la época dorada de este género y con la que más nos sentimos identificados.

-¿Cuáles son los proyectos para el 2010?
-Seguimos presentando nuestro nuevo trabajo "Donde brilla el sol", tocando mucho en el interior del país y en el conurbano bonaerense. Además, va a comenzar a rotar el video clip de “Hey Bredda”, el segundo corte del disco. La presentación oficial será el 26 de junio en La Trastienda.

LOS CAFRES

BASTARÁ SÓLO CON VERTE

Son los más reconocidos de Argentina si de banda reggae se trata. Los Cafres llegaron al oeste y Anestesia se llenó de energía.

Con un corte en el medio para reponer energías, la gente deliró con “Tus ojos”, “Aire”, “Si el amor”, “Bastará” y el cover “Vos sabés” de Los Fabulosos Cadillacs. Impecables y ordenados, después de una larga lista de temas, revista en mano hablamos con Gonzalo Albornoz (bajo) y Guillermo Bonetto. Con ustedes, Los Cafres.

-¿Proyectos de Los Cafres para el 2010?
-Gonzalo Albornoz: Perfilar el próximo disco. Casualmente de acá a diez días vamos a estar en un estudio de grabación en San Luis tirando un poquito de onda como para organizar algo, seguir tocando y apuntar al próximo disco.

-¿Ya hay ideas?
-Gonzalo: No, no. La idea va a surgir de cada uno, de lo que pase cuando nos juntemos a tocar. Es como un misterio, que es también lo que nos gusta a nosotros, ver como de la nada surge algo, sin planificarlo demasiado.

-Cuando arrancaron con la música ¿qué imaginaban para el futuro?
-Guillermo Bonetto: Pajaritos de colores…limusinas, montañas de dinero…

-¿Y hoy?
-Guillermo: con pagar el alquiler, llegar a fin de mes, seguir tocando (risas)… Esas son todas bromas, ¿qué nos imaginábamos? Cada uno algo diferente, yo en lo personal por ejemplo, no sabía que era músico.

-¿Cómo lo descubriste?
- Guillermo: Eeeh…bueno un poco de la mano del punk. Del deseo de sentir la música cada vez más cerca… Tenía la fantasía de querer tocar la batería, después intenté tocar punk con la guitarra criolla y la hice bosta, pero bueno, de a poquito pasé esa barrera de estar del otro lado y es como que uno se acerca a la música con intenciones malignas de no dejarla. Como de apropiarse y ser parte de eso. Descubrí que podía hacer cosas y después me empezó a gustar el reggae….

El año pasado presentaron “Classic Lover Covers”, una apuesta diferente en la que después de preseleccionar veinte temas, el público votó las canciones que formarían el disco. “Love of my life” de Queen y “Quedándote o yéndote” de Spinetta, son algunos de los clásicos.

-¿Por qué esa decisión de que el público elija los temas?
-Guillermo: Porque era una vuelta de rosca para que la gente participe y ver qué era lo que querían escuchar. Obviamente, la gente eligió dentro de lo que le suena más conocido, que a veces no es lo mejor. Un poquito nos arrepentimos pero tuvo su cometido porque votaron más de veinte mil personas que, según Mario Pergolini, es un montón.

-¿Qué hacen Los Cafres para ‘anestesiar’ la rutina?
-Gonzalo: Lo que uno trata de hacer es refugiarse en uno mismo. La verdad está en uno.
-Guillermo: Lo que pasa es que a veces uno vive momentos de presente, que ahí es donde uno puede encontrar la verdad, cuando uno calla un poquito el cerebro… Uno se da cuenta porque hace clack! Es una cosa rara. En los shows pasa que cuando uno deja de pensar. Son los momentos de iluminación que son chiquitos pero existen. Uno tiene que apuntar a eso, a que cada vez haya más de eso…

Son sin duda la banda Argentina de reggae más destacada en nuestro país y ya llevan 23 años de trayectoria. Sin embargo, las malas lenguas hablan de rumores de separación… ellos se ríen y ridiculizan los chimentos mientras firman el libro de visitas…

-¿Rumores de separación?
-Gonzalo: Son sólo rumores…
-Guillermo: …Eso te lo contesto en horario de oficina (risas)…

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Vivo a lo Cafre
Guillermo Bonetto (voz)
“Los Cafres suele ser un peyorativo del origen, un adjetivo calificativo no muy positivo. Hemos recopilado un montón de significados diferentes desde ridículo, tonto, torpe, mal educado… marginado. Y un marginado no siempre es algo malo ¿no? En una sociedad tan pedorra como la que vivimos, es alguien que tiene la oportunidad de hacer algo distinto. Ser un individuo único. Un Cafre es alguien que hace las cosas a su modo, a lo cafre”

ANESTESIA REVISTA

Ya salió el primer número de la Revista de Anestesia!

Mes a mes vas a poder enterarte de todo lo que pasó en Anestesia con la cobertura de todos los recitales y entrevistas exclusivas con los artistas que pasaron por los escenarios.

En el número uno...

Los Pérez García + Sendero + Revelados, en un asunto de familia total. Hablamos con Beto Olguín y Pablo Guerra después de un show increíble.

Naranjos: A cielo abierto con "el Árabe" en una entrevista cara a cara con un gran artista.

...y también hablamos a solas con Eduardo De La Puente (Tristemente Célebres), Vitico Bereciartúa (Viticus), Ricardo Tapia (La Mississippi) y Tony (Tony 70).

Además: Dos Minutos, El Visir, Yulie Ruth y las ruedas del sur y Sacalo Crudo, la banda under del mes!

Y mucho más...toda la programación, fotos y todo sobre Anestesia.

También vas a conocer las actividades del centro cultural "Almas en Jeans". En el primer número te presentamos: Kung Fu Shaolín, para armonizar el cuerpo, la mente y el espíritu.

Les agradecemos a todos los que participaron en este número y les damos la bienvenida a la revista! Que lo disfruten!

Anestesia revista es una edición gratuita y podés conseguirla en:

Haedo, Morón, Aldo Bonzi, Ramos Mejía, Villa Luzuriaga, Once, Flores, Tapiales...

Para publicar, escribinos a: anestesiarevista@gmail.com

Anestesia General, con Eduardo De la Puente

“Hay diez mil tipos que tocan mejor que yo, pero también reconozco que hay un montón de ladrones que tocan peor y están mejor”

Escaleras arriba, en el segundo piso del camarín, De la Puente espera el turno de Tristemente Célebres para subir al escenario y tocar “TC”, “Iguana”, “Inmortal” y continuar así con la presentación del último disco “Anestesia General”, en la previa al show nos contó:

-¿Cómo sentís la música? ¿Como un trabajo o una vía de escape?
-La música empezó siendo una vía de escape, un cable a tierra, una forma de hacer catarsis. Después descubrí que lo que me da la música no me lo da nada y el asunto empezó a crecer y ahora, no te digo que es un trabajo, pero ya conlleva otras responsabilidades y está bueno porque es algo que te permite no bajar los brazos. A veces me gustaría tener más tiempo para dedicarle, pero nos lo tomamos muy en serio…dicho así suena como…muy careta, pero nos lo tomamos así porque también nos divierte y apasiona muchísimo.

-¿Seguís pensando que sos un ladrón en la guitarra?
-Sí, sí, absolutamente (risas), soy un chorro. Sí tengo buena oreja, inventiva, pero…me defiendo y ya no me tiro tan a menos como antes, sí reconozco que hay diez mil tipos que tocan mejor que yo, pero también reconozco que hay un montón de ladrones que tocan peor y están mejor.

-¿Te hubiera gustado ser una estrella de rock?
-No, estrella de rock no…no, no. En realidad no me interesa el tema de ser conocido, eso viene como consecuencia del laburo. Sí me gustaría que trascienda la música que hacemos. En realidad, mi trabajo fue una cosa que nos entorpeció bastante, porque de movida dije ‘no voy a usufructuar el hecho de laburar en Rock and Pop’ o en Caiga, en su momento, para difundir lo que hago porque sería una mentira absoluta. Respeto realmente mucho lo que hacemos y si la música gana espacio, que lo gane por lo que es.

-¿Por qué “Anestesia General”?
-Cuando uno viene desbordado de quilombos, de sentimientos, viene con el corazón roto, con el alma partida, el espíritu podrido, podés enfrentarlo, hacerte cargo y salir para adelante pero, en general, la tendencia es anestesiarse y no sentir nada y mirar para otro lado. A varios de nosotros nos ha pasado, por eso también es una letra bastante autoreferencial, pero también la idea es sacudirse esa anestesia, hacerse cargo y tratar de salir de todo eso.

Eduardo De la Puente (guitarra), Leonardo D'amico (voz), Germán Wintter (bajo), Iván Caballero (guitarra) y Jorge Luis Cimino (batería).

La Mississippi, cada vez más poderosa

Palacio de blues

“Buenas noches”, fueron las palabras mágicas de Ricardo Tapia, que bastaron para que el público presente se concentrara frente al escenario principal para disfrutar de una gran noche blusera.

La Mississippi, una de las bandas más antiguas y prestigiosas del rock argentino, rompió el silencio con “A dónde está” y “Qué mujer!”, y la lista siguió con más temas de su último disco “Versiones 20 años más”.

Bajo el ritmo de sus clásicos “Buenos Aires Blues”, “Tres palabras”, “Por fin te fuiste Mabel”, “Matadero”, “Blues del equipaje” y “Mala transa” el público bailó y disfrutó hasta la madrugada.

La banda lleva en su haber más de 10 discos grabados y ellos mismos aseguran que se encuentran “en el mejor momento profesional y creativo”. Tras la nueva idea de tocar en quinteto, Ricardo Tapia, Gustavo Ginoi, Claudio Canavo, Juan Carlos Tordó y Marcelo Yeyati aspiran a lograr un sonido más blusero y poderoso, al respecto hablamos con la voz de la banda, Ricardo Tapia, que nos contó:

-¿Cuáles son los proyectos de La Mississippi para el 2010?
- Tocar, tocar y tocar. Tenemos programados unos cuantos shows en distintos puntos del país. Queremos tocar mucho. Y estamos en tratativas para volver a tocar en España.

-¿Tienen proyectos de grabar un nuevo disco?
-Sí, nuestro último disco salió en 2008 y ahora, con esta nueva formación de quinteto, queremos sacar un nuevo disco con un estilo orientado al blues rock eléctrico.

-¿Qué les pareció tocar en Anestesia? ¿Cómo se sintieron?
-Nos sentimos muy cómodos, el público fue increíble. Y si bien hubo unos problemitas técnicos: ¡Queremos un repechaje!

La noche de blues cerró a lo grande con “Un trago para ver mejor” y el público se fue cantando: “Hay que seguir y seguir, quemado vivo por la ciudad, pero yo sé donde ir, para sentirme bien verdad…”

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Nota: Lorena Livachof

Foto: Maxi Persechini

Los Pérez García + Sendero + Revelados

Gran asunto de familia

Tony 70 inauguró la noche para dar paso a la gran familia: Sendero, Revelados y Los Pérez García, rumbos compartidos que desembocaron esta vez en Anestesia.

Dos son compañía…pero preferimos la multitud

Después de la separación de los Caballeros de la Quema, Pablo Guerra y Martín Méndez decidieron tomar diferentes caminos. Tras la ruptura de Los Piojos, Guerra formó Revelados junto a Tavo Kupinski, actual guitarrista de Las Pelotas incorporando la voz de Jony Cuella y los ex Piojos: Sebastián "Roger" Cardero en batería y Facundo Farías Gómez en bajo. Mientras que el ex Caballero, Martín Méndez, formó “Sendero” y también realizó la producción artística y arreglos musicales en el último disco de “Los Pérez García”, “Asuntos de Familia”.

Con excelentes performances entre cada intervalo, la compañía artística Vuelos Aires fue el marco entre cada recital con dos shows de tela en lo más alto de Anestesia. El orden fue Tony 70, Sendero, Revelados y Los Pérez García. Martín Méndez pasó por temas del disco “Nadie es normal” y Beto subió a cantar “Limasong” para luego invitar a Méndez a “Un vals después de todo” y “Egoísta”. Guerra hizo sonar su guitarra en “Bajo un árbol” y “Ruta”, tema en el que también participó Tavo Kupinski, con quien ya habían compartido la fecha del Parque Roca en el verano de la ciudad. Le siguieron Diego Elicegui, Pity Ayetz y Walter Crobato, de Garufas y Gastón de “Leon Vodo”.

Después de una larga noche de fiesta, con el sol en puerta, reunimos en el Vip a Guerra y a Olguín, que entre flashes y copas nos contaron:

-¿Cómo vivieron el show? ¿Lo disfrutaron?
-Pablo Guerra: La mayor parte del tiempo es una felicidad tocar, siempre a los músicos nos pasa que hay una cosita que aaay!!!, pero creo que lo más importante es que cuando pintan esas cosas, te relajas y decis: vamos a disfrutar…y cuando lo lográs es cuando todo empieza a salir como debe ser.
- Beto Olguín: Hoy, además, la noche fue especial porque compartimos escenario con Revelados, con Sendero…

Hoy es un Asunto de familia total…
- Beto: ¡Totalmente! Que nos conocemos desde hace mil años y eso está buenísimo. Es más, estuvimos en los escenarios uno del otro y eso estuvo buenísimo, genial.

-¿Para este año qué tienen preparado?
-Pablo: Ensayar y hacer muchos temas y tocar mucho. Revelados es una banda que más allá de que todos los integrantes tengamos muchos años de tocar y todo, es una banda nueva, así que tenemos que afianzarnos y darle para adelante, tocar, tocar y tocar…
-Beto: Nosotros este año vamos a seguir presentando “Asuntos de familia” que salió sobre la primavera pasada y a mitad de año vamos a empezar a trabajar en los temas nuevos para, quizás a fin de año, comenzar de a poquito a pensar en el disco nuevo.

-Si tuvieran que pedir un deseo musical ¿Cuál sería?
-Pablo: Un deseo musical…Que BB King me regale una Lucille (risas)
-Beto: Seguir haciendo canciones y discos que nos gusten, que la gente siga respondiendo y sumándose como lo hace hasta ahora, seguir creciendo, ser mejores cada día. Pasarla bien haciendo lo que nos gusta.

Lejos, fue una noche increíble… Para los que pisaron Anestesia el 13 de marzo no faltó rock, amigos y fiesta, porque aunque digan que algunos tuvieron un pasado Piojoso, otros supieron ser Caballeros, pero esos son sólo asuntos de familia…

(FOTO: Maxi Persechini)

Sonrisas y brillos para Tony 70

Entre el glamour, el animal print y los brillos rojos sobre el escenario, Tony encabezó la fiesta con lentes oscuros y una cuerda de leopardo atada a su guitarra. Fue inevitable bailar y disfrutar de la música con toques disco, soul, chicas y Simon Freak.

Es único, fantástico…Y fue el primer show del año para Tony que habló de su paso por el oeste, las ganas de ampliar caminos y del año que se viene después de abrir la pista con “Casino”, “Brillos dorados” y “Dijiste mi nombre”, en una entrevista exclusiva nos contó:

-¿Primer show del año?

-Sí, primer show de la temporada 2010, en enero y febrero nos tomamos vacaciones, así que empezamos acá. Y nos gusta mucho el lugar, la verdad, es la primera vez que venimos y se escucha bárbaro, buena onda la gente, muy lindo lugar, muy buen escenario.

-¿Tienen ganas de abrir camino por Buenos Aires, por el oeste?
-Sí, sí! Con todo gusto, nos encanta la gente del oeste, es un público muy caliente, con muy buena onda.

-¿Cómo definís en palabras un show de Tony 70?
-¿Con cuántas palabras?

-Con las que quieras…
-(Risas) En un show o un espectáculo más que un show me parece, le damos mucha importancia a la estética, a la actuación en sí, teatralizamos un poco todo y también tenés mucho vestuario, no sólo es música, porque me parece que entra no solo por el oído sino por los ojos, ¿no?, por las cuestiones sensoriales…las imágenes.

-¿Cómo nació Tony?
-Nos formamos a fines del ‘97, con ganas de tocar funky, que es nuestro común denominador. En un momento éramos muchas bandas y después se fueron acomodando las piezas, fuimos cambiando bastante de integrantes, es un colectivo musical, se suben y se bajan con buena onda (risas).

-¿Qué tienen preparado para este año?
-Este año es movido porque estamos produciendo el tercer disco, el sucesor de “Sonrisas”, estamos filmando un video nuevo del tema “Tony” de ese disco y tenemos pensado tocar y tocar…a full. Y para julio o agosto empezar a grabar el disco, tenemos muchos temas y muchas ganas ya que es algo muy importante para nosotros.

¡Bienvenidos a Anestesia!

(FOTO: Maxi Persechini)

Sangre de Riff

“Vitico” Bereciartúa, fundador de Riff junto al Carpo, rindió homenaje a pleno rock a una semana de cumplirse el quinto aniversario de la muerte de Pappo.

Viticus nació en 2002 y desde entonces la banda lleva en su haber siete Cosquín Rock, varias giras por Europa y Argentina que alcanzaron sólo en 2009 más de cuarenta presentaciones. Con el camarín repleto de músicos y la cámara tomando imágenes para el dvd que preparan para este año, Vitico habló con Anestesia en la antesala de un show impresionante que recordó temas de la legendaria banda nacional, junto a canciones de sus tres discos: Viticus, Super y Viticus III.

-A 20 años de la formación de Riff ¿Qué se siente ser la inspiración de tantas bandas?
-Se siente bárbaro, primero se siente estar vivo. Cuando volví de Europa, hicimos Riff con Pappo y ahí removimos todo… y Viticus en cada show hace temas de Riff y en cierta forma, mantiene esta música que hicimos con Pappo, con Riff, y que seguimos haciendo con Viticus, por supuesto, con temas propios pero aparte siempre vas a encontrar temas de Riff. Creo que ya a casi 10 años de haber iniciado Viticus, está resultando, nosotros no le ponemos ni efectos ni tampoco hay mucho reviente, seguimos haciendo rock and roll clásico, que hay que tocar sobre el escenario, tocar con muchas ganas.

-¿Qué mensaje le das a las bandas que recién empiezan?
-Y mirá, lo principal para las bandas nuevas es que tienen que tener mucho sentido del humor y principalmente, para durar, hay que llevarse bien, no se puede hacer bandas con gente que a uno no le cae bien, eso no dura…¡Tienen que empezar por reírse!

-¿Por eso trabajás en familia?
-No…porque los chicos tocan muy bien y dio la casualidad que llevaba a mi hijo Nico al profesor de guitarra cuando él tenía 12 ó 13 años y resultó que toca muy bien. Ariel también iba al mismo profesor…a todos nos gusta lo mismo, además, Nico, el último año de Riff tocó la segunda guitarra o sea que no es que toque por el parentesco sino porque todos tocamos bien y bueno, lo que más nos gusta es tocar, por eso estamos acá y por eso seguimos tocando todo el tiempo… En realidad, el único veterano soy yo, porque siempre digo que no podría tocar con gente de mi edad porque…algunos se murieron, otros están gordos (risas)…

-¿Qué tienen preparado para este año?
-¡Uy!, de todo. Vamos a sacar dos o tres temas nuevos, versiones acústicas de temas de antes y también una especie de película porque ya hicimos tres giras por Europa y tenemos mucho material filmado al que se sumará el show del 12 de junio en La Trastienda. Con todo eso vamos a contar un poco de qué trata la banda y las giras para que la gente pueda ver un poco más de Viticus.

Vitico Bereciartúa: bajo / voz
Nicolás Bereciartúa: guitarra
Sebastián Bereciartúa: guitarra / voz
Ariel Rodriguez: guitarra / voz
Jerónimo Sica: batería

¡¡¡Vamos a brillar mi amor!!!

El Sábado 13 de Febrero, la banda “El Visir y los del Averno”, presentó su primer show en Anestesia, junto a otros dos grupos de lujo: Naranjos y Sacalo Crudo.

La banda, oriunda de Rafael Castillo, fue la encargada de poner el condimento ricotero a una noche de puro rock.

Dentro de una larga lista de temas propios, como El Vicio del Averno y El joven de las mil revoluciones, El Visir deslumbró a su público con covers de los Redonditos de Ricota como Ñan fi frufi fali fru, Maldición y El Arte del buen comer.

Con muchas influencias nacionales y extranjeras, El Visir, apuesta a la música independiente, buscando libertad, expresión y crecimiento.

El Visir, compuesta por Juan Manuel Serrano (guitarra), Diego Zuchelli (voz), Martin Norry (Bajo), Cristian Baldones (Guitarra), Gerardo Toro (Saxo), Isaias Garcia (Trompeta) y Marcelo Caccaviello (Bateria) busca expandir su música y su pasión a cada alma rockera de este mundo.

Tras esta primera presentación, la banda de Castillol pisará nuevamente los escenarios de Anestesia, el viernes 19 de Marzo junto a Superlógico y Los Pibes Esclavos.

Anestesia abrirá sus puertas a las 23 hs para dar comienzo a esta noche ricotera, poniendo a disposición del público todos sus espacios, para disfrutar de este espectáculo que promete mucho.

L.L

Noche de Naranjos

Sentados bajo las estrellas en una noche no tan cálida de verano, los árboles eran presa del viento y nosotros…de los mosquitos.
Damián Ramil, “el Árabe”, de Naranjos, terminó hace minutos la prueba de sonido en el escenario principal de Anestesia y después de chistes y monólogos que hicieron de antesala a la entrevista, el parque de Anestesia nos prestó un espacio para hablar. Él dice que es feliz pero que la palabra ‘artista’ le queda grande…y entonces pienso en silencio si llamarlo actor, músico, compositor, poeta o intérprete…

-¿Cómo se prepara Naranjos para el show?
-Cuando tenemos una fecha, lo que hacemos es preparar las canciones que queremos tocar, generalmente las preparamos los dos últimos ensayos previos a la fecha. Nosotros le damos mucha pelota a eso, ensayamos tres veces por semana y le damos masa.

-¿En base a qué eligen las canciones?
-A las que tenemos ganas de tocar…Igual, recién sacamos nuestro tercer disco (Existe) y estamos defendiendo esas canciones, o sea que en las listas siempre hay una predominancia de lo último, en un 70 por ciento te diría que tocamos lo último y después vamos mechando canciones viejas que queremos tocar.

-¿Seguís pensando que las bandas como Naranjos no tienen espacios para tocar?
-Mira, éste es un nuevo espacio y por eso estamos acá, no solo por amistad y porque apoyamos de todo corazón que esto surja adelante, sino porque es un espacio necesario, es una voz más, un lugar nuevo para poder expresarse. Porque no solo las bandas como nosotros no tienen lugar, las bandas no tienen lugar, por eso que se abra este espacio multicultural, donde hay varios lugares donde la gente puede tocar, con un clima hermoso, con el respeto que se ve que hay por la gente, por las comodidades que tiene el lugar y por el trato personal, eso se celebra.

-Estaría bueno que haya más lugares así…
-¡Ojala, ojala se abriera uno por año de esta magnitud! Porque no solo es una inversión económica sino una inversión del alma, espiritual, hay mucha gente que pone un montón de cosas y se nota. Por eso nosotros estamos acá y estamos contentos; y te insisto, todavía las bandas como nosotros no tienen lugares para tocar, hay una insuficiencia del espacio y esto es una bocanada alegre de aire nuevo, de alegría, está buenísimo el lugar.

Y nos quedamos mirando el parque, el cielo descubierto, las luces y las mesas que esperan la apertura para que empiece el show… y mientras tanto recordó cuando era profesor en el Rojas y las ganas de volver al origen: las tablas

-El teatro está clavado en mi como un puñal en la sangre, dice el tango, lo que pasa es que con Naranjos me complete, porque puedo poner lo que escribo, cada canción es una escena, un capítulo de una historia. Nosotros venimos de las tablas y lo que tiene la banda es que se completa con eso, no solo con las puestas en escena, sino también con la poética, la banda le da mucha pelota a las letras, a la poética existencialista, nosotros tratamos de quebrar las paredes, de que la energía fluya y avance como un viento, y a eso le damos pelota.

-¿Cuánto de actor y cuánto de músico arriba del escenario?
-No… eso ya se ha mezclado. Yo soy como una mixtura…creo que la palabra artista me queda grande, pero sí soy un tipo que dio pasos en el tablado del teatro, que se animó a tener una banda, que se anima a cantar, con las limitaciones que uno tiene y que eso en su conjunto, me hacen feliz, me completan.

Pero no solo arriba del escenario el arte fluye. El disco Existe tiene una artística original que fue elaborada por la banda y el artista Pablo Candiloro: los dibujos de la tapa pueden intercambiarse “según el estado de ánimo” de cada uno.
Pero los mosquitos interrumpieron la charla y unos pasos más adentro, en el bar de Anestesia, el Árabe habló de las proyecciones de Naranjos para el 2010.

-Queremos abrir un poco el camino de los escenarios, abrir el camino de los barrios, de los lugares donde podamos tocar para que nos escuche la mayor cantidad de gente posible. Seguir componiendo canciones, seguir tratando de ser felices con esto, luchándola, remándola. Porque mas allá de que uno a veces le pone cierto dramatismo, o se cree que todo el arte está revestido de un sentimiento trágico casi implícito, algunos son un poco más felices… nosotros tratamos de ser felices y eso está buenísimo, porque somos una banda optimista, esperanzadora.

Tras palabras, el show

Sacalo Crudo y El Visir fueron la previa de Naranjos, que comenzó el show con el clásico “Sueño con serpientes”, de Silvio Rodríguez, para seguir más tarde con “Infeliz”, “No podés”, “Calle”, “Trompada” y más temas de su último disco.

Antes de la llegada de Beto Olguín y su sorpresiva, y siempre bienvenida, subida al escenario para cantar “Rascas la olla”, el Árabe saltó de las tablas para cantar “Calle/Noche” y se echó a correr entre la gente hasta llegar a la calle con el micrófono en mano y una manada de gente detrás.

Una vez adentro, el público se dividía con Eche, palillos en mano, los graves de Bruno más las guitarras de Nacho y Japi que no paraban de sonar y el bar de Anestesia, donde el cantante seguía haciendo de las suyas entre las mesas y sillas del local.

Naranjos es música y es arte, es fuerza y espiritualidad.

Los Reyes de la noche, en Anestesia

Fue una noche llena de energía y a pura fiesta con la gente de Guasones que no paró de saltar y cantar durante todo el show en la primera presentación de la banda en Anestesia. Después de tanta espera y ansiedad, los platenses llegaron a Anestesia el primer fin de semana de febrero para dar comienzo a la seguidilla de recitales que se viene en 2010.

En el cielo las estrellas y en la tierra…una fiesta increíble.
Todos querían rock y todos lo tuvieron con “Reyes de la noche”, “Down”, “Flores negras”, “Farmacia”, “Estrellas” y un escenario que acompañó a un show impecable, preparado para deslumbrar a todos.

Guasones desembarcó en Anestesia a dos años de cumplir una década y con seis discos de historia cuentan con una carrera que no para de subir gracias a la magia de la banda y a una delicada organización a la hora de llevar adelante un show, digna de admirar.

Hoy son Esclavos de las letras, las canciones y melodías del rock, y vibraron junto a su gente en el escenario principal de Anestesia en un espectáculo que duró más de una hora y media, lleno de canciones, lleno de pasión.

Adiós adiós adiós! Ya me fui
La noche había terminado para algunos pero la salida de Guasones fue tan movida como su llegada para los fans que todavía esperaban a Facundo, Damián, Esteban, Fernando y Maximiliano, para despedirlos otra vez a cambio de algunas firmas y fotos, pero solo hasta la próxima.

La potencia del metal en Anestesia

Un viernes más de truenos y relámpagos acompañó al metal en la noche de Anestesia junto a: Arje, Amenaza y Armas de Conciencia.

Arje abrió la noche hard con “Por seguir” y “Mi hermosa condena” mientras en el cielo sonaban acordes que seguían los pasos de la banda de Eduardo Palange (voz), Christian Parasco (batería) y Leonardo Dadamo (teclado) que dijeron “Basta ya” para darle paso a la segunda presentación de la noche.

Con Amenaza y sin miedo a la potencia, los chicos de Castillo revolucionaron la noche y la gente enloqueció con el metal desde “Olvidados” hasta “Inhumanización”. Marcelo, Jorge, Miguel y Diego ya están grabando su primer disco que suena con sangre de Hermética en las venas.

Finalmente, Armas de Conciencia usó las palabras como armamento para terminar la noche hardcore en Anestesia. Rody y Martín Díaz, Esteban Purchel y el bajista invitado Maximiliano López, abrieron con “Canción revolución”, “Quédate a mi lado”, “Cosmos” y más temas que formaran parte de su primer disco.

Una noche más para anestesiar la rutina y despertar los sentidos en Anestesia!

Carámbula, hipnotizados por el rock

Bajo la rambla y en Anestesia, Gabriel Carámbula presentó un show magistral junto a su banda en un encuentro que quedará para el recuerdo.

La noche amaneció con Carámbula, junto a los éxitos de Los Perros Calientes y una sensación de perfección atada a las manos y a su guitarra.

Gabriel lleva el rock en la piel, y como diría Beto Olguín de Los Pérez García “es un pura sangre del rock nacional”.

Después de compartir escenario con Beto Olguín, repasar éxitos de los Stone, Hendrix y canciones del rock nacional Carámbula cerró la noche con una clase de rock que deslumbró al auditorio que ya pide una segunda vuelta.

Punk rock en Anestesia

Mientras el cielo se teñía de naranja, adentro el punk rock sonó más fuerte que la tormenta, acompañados por los chicos de “Penal 5” que abrieron la noche del viernes a pura potencia en Anestesia.

Sacalo Crudo y su rock hicieron bailar a las almas, pero tan solo fue un adelanto de lo que será el show del 13 de Febrero, cuando compartan escenario con Naranjos y El Visir a partir de las 23 hs.

Madison fue la tercer banda y sorprendió con una voz femenina al mando que impactó con covers de AC/DC con lo que sería la antesala de Gabriel Carámbula.
Anestesia tembló con el punk rock en sintonía con una noche de relámpagos y tormenta gracias a Penal 5, Sacalo Crudo y Madison se vivió un espectáculo lleno de energía, para repetir.

La música, el teatro, la danza, la acrobacia, las artes marciales y terapias alternativas se reúnen junto con los mejores espacios para disfrutar del día y la noche en Camino de Cintura 1260, San Justo partido de La Matanza.

Almas en Jeans y Anestesia son dos espacios conformados dentro de un mismo sitio que se presentan con el fin de brindarle a la comunidad diversos talleres y espectáculos en pos de la producción y el desarrollo cultural, llevados a cabo por profesionales en cada área.

Como centro cultural, el objetivo de Almas en Jeans será ofrecer a la comunidad talleres de capacitación, recreativos, de aprendizaje, charlas informativas, de debate y demás actividades que se irán definiendo en base a la demanda e interés de la sociedad, entre las cuales ya pueden encontrase: Kung-Fu, Tai Chi, Reiki, auriculoterapia, masajes, defensa personal y próximamente talleres de acrobacia en tela, circo, teatro para grandes y chicos, canto, música y demás actividades.

Por su parte, Anestesia es un nuevo espacio para la presentación de bandas musicales, así como también para la puesta en escena de obras teatrales y otros espectáculos. Con un escenario principal, con capacidad para más de mil personas, Anestesia fue conformado bajo las reglas municipales de seguridad y cuenta con una red de incendios propia, salidas de emergencia, seguridad privada y atención médica, así como también con un sector al aire libre y un auditorio con capacidad para 300 personas.

Las puertas se abrieron, Almas en Jeans se brinda al arte y apuesta a la expresión y en Anestesia, la música ya está sonando: en Febrero, Guasones, Naranjos, Tren Fantasma, Sacalo Crudo, El Visir y más…te esperan para disfrutar de la noche. Las entradas para los shows se venden en Locuras (Morón-Flores), La Pizzería de Dany (Aldo Bonzi), Búho Rock (San Justo), La Diskería (Tapiales) y en Anestesia.

Te esperamos todos los fines de semana para disfrutar de buena música, videos y el Patio Cervecero…Porque después de las bandas en vivo…¡Sigue la noche!

Para conocer más acerca de las fechas de las bandas y los talleres podés entrar a www.almasenjeans.com.ar, o escribirnos a contacto@almasenjeans.com.ar. También agreganos a Facebook: “Almas en Jeans Anestesia”.